Generator #71: Ensemble TaG & Joan Jordi Oliver

„Translations“ ist eine einstündige Sammlung von Stücken für sieben Instrumente und Live-Elektronik, die Joan Jordi für das Ensemble TaG Winterthur komponiert hat. Die Musik von "Translations" folgt dem einzigartigen Stil und der Produktion des Komponisten. Sie bewegt sich fließend zwischen akademischer Hochkultur und Underground-Klangpraktiken, wobei sie starre stilistische Grenzen ablehnt. Ihr persönlicher Ausdruck findet sich irgendwo zwischen zeitgenössischer Musik, Ambient, Filmmusik und elektronischem Minimalismus. Die Stücke von Translations schaffen unvollständige, fragmentarische Landschaften, die durch das dynamische Zusammenspiel von akustischen und elektronischen Klängen entstehen. Der Klang der Instrumente wird durch elektronische Bearbeitung verstärkt und erweitert, wodurch die von den Musiker:innen bereitgestellte Klangpalette ergänzt wird und ambivalente Dialoge entstehen, in denen Echtzeitgesten und vorproduzierte aufgenommene Elemente zu neuen hybriden Formen verschmelzen. Der Klang wird wie ein formbares Material manipuliert und immer wieder neu gestaltet. Die Instrumentierung und das Arrangement des musikalischen Materials werden so behandelt, als wäre das Ensemble die Übersetzung einer DAW-Session. Die Musiker:innen verhandeln ihren individuellen Ausdruck mit Materialien, die wie digitale Dateien konzipiert sind: Mechanische Wiederholungen, instabile oder statische Drones und ständige Veränderungen prägen die musikalischen Narrative der Stücke. Die Klangwelt, die dabei entsteht, ist ein ständiger Übersetzungsversuch zwischen diesen verschiedenen musikalischen Ausdrucksweisen. Er schliesst Unvollkommenheit, Widersprüche und zufällige Entdeckungen mit ein und lässt sich dabei eher von elektronischen Musikproduktionstechniken als von traditioneller Instrumentalkomposition inspirieren.   

Biographien: Joan Jordi Oliver (Mallorca, 1994) ist ein spanischer Saxophonist, Komponist, Elektroniker und Kurator, der in Zürich lebt. Seine vielseitige musikalische Praxis verbindet Performance, Komposition, Improvisation und elektroakustische Elemente zu einem eklektischen und individuellen Ausdruck. Er erforscht ständig die Möglichkeiten seines Instruments und kombiniert akustische Elemente mit Synthesizerklängen und digitalen Prozessen. Seine Musik lehnt stilistische Grenzen ab und bewegt sich zwischen Ambient, Minimalismus, freier Improvisation, zeitgenössischer klassischer Musik und experimenteller Elektronik. Oliver spielte in renommierten Konzertsälen wie der Elbphilharmonie in Hamburg und der Victoria Hall in Genf sowie in Underground-Locations wie dem ISSUE Project Room in New York und dem SuperDeluxe in Tokio. Er ist an mehreren Kollaborationen im Bereich der neuen und experimentellen Musik beteiligt und tritt häufig als Gastmusiker auf. Er arbeitet mit verschiedenen Ensembles an Projekten in der Schweiz und im Ausland. Als Produzent hat er zwei Alben mit elektronischer Ambientmusik veröffentlicht: "Enlaire" (2021) und "Transit" (2022). Er arbeitet international als freischaffender Musiker und unterrichtet elektronische Musik an verschiedenen Musikschulen. Diese pädagogische Tätigkeit profitiert von seiner Forschungstätigkeit am Institut for Computer Music and Sound Technology an der Zürcher Hochschule der Künste. Ab 2024 übernimmt er die künstlerische Leitung des Ensemble TaG in Winterthur.   

Das Ensemble TaG Winterthur , 1992 gegründet, engagiert sich von seinem Heimatort aus, dem Theater am Gleis in Winterthur, für die Auftragsvergabe und Vermittlung von neuer Musik. Es kuratiert spannende Projekte, die die zahlreichen und sehr unterschiedlichen Facetten des zeitgenössischen Schaffens repräsentieren, und gestaltet Konzerterlebnisse, die attraktiv sind, die künstlerischen Strömungen der internationalen Szene berücksichtigen und mit der lokalen und nationalen Gemeinschaft in Verbindung stehen. Es versucht, neue musikalische Ideen und künstlerische Praktiken, die manchmal riskant oder herausfordernd sein können, einem breiteren Publikum näher zu bringen und eine Brücke zwischen den Kunstschaffenden unserer Zeit und den Zuhörern zu schaffen.  Diese Mission wird nicht nur in Form von Konzerten, sondern auch in Format von Präsentationen, Gesprächen und gemeinsamen Projekten mit verschiedenen Institutionen umgesetzt, die dazu beitragen, sich der neuen Musik aus verschiedenen Perspektiven zu nähern. Das Ensemble TaG organisiert Veranstaltungen, die sich speziell an Kinder und Jugendliche richten, und arbeitet regelmässig mit Institutionen wie dem Konservatorium Winterthur oder der Zürcher Hochschule der Künste zusammen, um die Ausbildung der jungen Generation von Komponist:innen unserer Gemeinde zu unterstützen. Die Erkundung alternativer Konzertformate und die Zusammenarbeit mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen schaffen einzigartige Konstellationen, die über stilistische Grenzen und künstlerische Disziplinen hinausgehen.  Die Kernmitglieder des Ensembles sind Tatiana Timonina (Flöte), Martin Flüge (Schlagzeug), Alex Jellici (Violoncello), Rafael Rütti (Klavier), Ísak Ríkhardsson (Violine), Joan Jordi Oliver (Elektronik, künstlerische Leitung) und Ursina Sprenger (Geschäftsleiterin). Diese Musiker:innen haben nicht nur eine starke Affinität zum Schaffen neuer Musik, sondern sind auch in einer Vielzahl von Szenen aktiv: Klassik, Barock, Neue Musik, Improvisation, Pop, Electronica... Diese Vielfalt an Perspektiven und unterschiedlichen Facetten tragen zur einzigartigen Vision des Ensembles bei und festigen eine Identität, die sensibel und verbunden mit den sehr unterschiedlichen ästhetischen Strömungen unserer Zeit ist.

Ensemble TaG Nuriya Khasenova, Flöte  Antony Burkhard, Bassklarinette  Ísak Ríkharðsson, Violine  David Schnee, Viola  Alex Jellici, Violoncello  Rafael Rütti, Klavier  Martin Flüge, Schlagzeug Joan Jordi Oliver, Live Elektronik

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